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Star Wars, la saga galáctica cumple 30 años


Este blogger nació un 13 de junio de 1977, un hecho nada significativo para el mundo (excepto para mis padres). Dieciocho días antes, una película de bajo presupuesto -pero con un director visionario detrás- vería por primera vez la luz en una sala de cine, revolucionaría el sétimo arte y se convertiría en un ícono de la cultura moderna.

Vader en su entrada a la nave de Leia. Tomado de Amazon.com


Hablo de Star Wars, la primera película y cuarta parte de una hexalogía a la cual, años más tarde, se le agregaría la frase A new hope (“Una nueva esperanza”) al título, para darle más coherencia en el conjunto de cintas. La saga de La Guerra de las Galaxias, como se tradujo al español, narra los inicios, el auge, la caída y la redención de Anakyn Skywalker, más conocido como Darth Vader, uno de los villanos contemporáneos más recordados.

Luke redimirá a su padre al final de la saga. Tomado de Starwars.com

Para la gente de mi edad y un poco mayor, la parte más importante de la historia de los Skywalker comienza con Una nueva esperanza, sigue con El imperio contraataca y culmina con El retorno del Jedi, mientras que el rol protagónico recae en Luke Skywalker, uno de los hijos gemelos de Anakyn.

Poster del Episodio III: La venganza de los Sith. Tomado de Starwars.com


Sin embargo, no puedo desdeñar las tres primeras partes (La amenaza fantasma, El ataque de los clones y La venganza de los Sith) las cuales completan esta fantasía épica ambientada en “una galaxia muy, muy lejana”.

Poster del Episodio VI: Retorno del Jedi. Tomado de Internet


La primera película que ví del universo Star Wars fue El retorno del Jedi. Según me cuenta mi hermano, no pudimos ver El imperio… en 1980 ya que el boletero del cine Metro le recomendó a mi madre no entrar a verla con él –con 6 años a cuestas- y un niño de 3 en brazos, porque nos podíamos “asustar” por los efectos especiales.

Uno de los muñecos de acción que poseía era Leia. Tomado de Starwarstoymuseum.com


Mi progenitora encendió en nosotros esa pasión por Star Wars a través de los juguetes. Recuerdo mi X-Wing y mis muñequitos de acción de Kenner. Así que sentarme en la sala del cine, a ver El retorno del Jedi, junto con mi album de figuritas de Pepsi, fue delirante.

Y pensar que fueron estos productos derivados de la película lo que más ingresos le generaron a George Lucas, el director del filme y creador de la saga. Gracias al merchandising, Lucas obtuvo independencia creativa, pudo fundar una compañía y completar Star Wars.

Mi hermano mayor y yo esperamos años por ver los demás títulos de la saga. Veíamos cuanto material podíamos (memorable el especial por Navidad ¡en canal 5!) y leíamos los comics de Novaro, jugábamos cuanto videojuego de Star Wars llegaba a nuestra manos, etcétera, etcétera.

Ya con Internet, pudimos conocer más de la historia de los Skywalker, de los Jedi y de los Sith, los más acérrimos enemigos de estos. Cuando Lucas anunció la filmación de las prequelas, no pudimos más que saltar de alegría.

Los fanáticos se reunieron en Celebration IV por el 30º aniversario. Tomado de Peru21.com


Es increíble, pero este mito moderno cumplió el 25 de mayo pasado tres décadas de vida. Y aún sigue vivo. Bajo la batuta de Lucas, el universo de Star Wars continúa en expansión, sobre todo gracias a los comics, los videojuegos, las novelas y en especial a los fanáticos. Basta ver las cosas que se vienen: una versión en animación por computadora de la microserie Guerras clones; The Force Unleashed y Lego Star Wars: The Complete Saga, ambos videojuegos.

Imagen de LEGO Star Wars II: The Original Trilogy. Tomado de Gamespot.com

Además, ya está en la mente de las nuevas generaciones. Cuando veo a mi sobrino Aldair, de 6 años, jugar con su espada láser a ser un caballero jedi, confirmo esta premisa. Por lo visto, la fuerza nos seguirá acompañando varios años más.

Al centro, Cade Skywalker, último sobreviviente de la familia y protagonista de Star Wars: Legacy. Tomado de Darkhorse.com

Web-e-@ndo recomienda: Otakus, un genial corto argentino

Quienes han visitado este blog, ya se habrán dado cuenta que entre una de mis tantas aficiones está el anime o animación japonesa.

Mi buen amigo Roberto Cuba me recomendó un corto argentino llamado Otakus, de Andrés Borghi. Me recuerda mucho a Real Tekken.

Dale play, para disfrutar de esta producción gaucha, la cual ganó una mención especial en la XXIX Jornadas Argentinas de Cine y Video Independientes de Villa Gesell por sus efectos especiales así como la oportunidad de representar a este país junto a otros 4 cortos en UNICA 2007 en Liptovsky, Eslovakia. ¡Sinceramente, imperdible!

Puedes verlo aquí en su versión subtitulada en inglés.

El viejo Sam Raimi regresó con Spider-Man 3

Haz clic en la imagen para bajarte el wallpaper. Tomado de Marvel.com

ADVERTENCIA: Si no has visto la película, este post contiene partes de la trama.

El miércoles pasado fui a ver Spider-Man 3. Varias personas me habían comentado que no les había agradado la película. Como buen fanático del Trepamuros, a mí sí me gustó esta tercera parte, pero eso se debe a que conozco los inicios de Sam Raimi, el director.

Campbell se enfrenta a la Armada de la Oscuridad.Tomado de Amazon.com


Y es que Samuel Marshall, esos son los dos nombres de Raimi, le ha impreso un humor algo sui generis a esta cinta, que no había visto desde The Army of Darkness, película dirigida por él en 1992 y que es el final de una trilogía precedida por Evil Dead y Evil Dead II: Dead by dawn, ambas clásicos contemporáneos del cine de horror.

Haz clic en la imagen para bajarte el wallpaper. Tomado de Marvel.com


Tras fusionarse con el simbionte, Peter Parker, interpretado nuevamente por Tobey Maguire, sufre un cambio de su personalidad. Se vuelve irascible, prepotente y violento, pero también aflora un lado desconocido. Un lado que provocó más de una risa en el público presente en la sala.

Ash viaja en el tiempo a la época medioeval. Tomado de Amazon.com


Y es que ver a Pete todo un casanova, andando por las calles de Nueva York, gileando chicas a su paso, fue francamente gracioso. Me recordó mucho al Ashley ‘Ash’ J. Williams de The Army…, personaje interpretado por Bruce Campbell, actor fetiche de Raimi y quien también ha actuado en las tres películas del Hombre Araña.

Recientemente, Spidey volvió a usar el traje negro. Tomado de Marvel.com


Algo que sí debo criticar de la película es que el personaje no ha evolucionado. Como bien dice el crítico Alberto Servat, del diario El Comercio, “ya nos estamos cansando de un Peter Parker cada vez más ‘nerd’, su asexuada relación con Mary Jane…”.

Spidey, MJ y los enemigos más acérrimos del superheroe. Tomado de Marvel.com


Y en eso el Peter Parker de las películas se diferencia del de los comics. El personaje del papel sí ha cambiado. Y es que los años no pasan en vano. En todo caso, ver Spider-Man 3 sí merece la pena, aún si no eres fanático.

The Host, otra muy buena película coreana

Poster de la película. Tomado de Blog de cine.

¡Diecinueve días sin postear! Les pido mil disculpas. Bueno al grano. La noche de ayer ví “The Host”, una película del coreano Bong Joon-Ho, quien junto a sus paisanos Park Chan-Wook y Kim Ki-Duk, son los mejores exponentes del cine que se produce en esta parte de Asia.

La cinta se presentó en el Festival de Sitges. Tomado de Blog de cine.

Aunque se promociona como una película de terror, “The Host” es mucho más que eso. La historia es la siguiente: un monstruo, nacido de la contaminación por químicos del río Han, asola la ciudad de Seúl. Durante una de sus incursiones a plena luz del día (sí, a plena luz del día y a poco de iniciada la película lo cual rompe el clásico molde de estas cintas), la criatura se lleva a una pequeña llamada Hyun-seo. Aunque en un inicio su padre Gang-du (un genial Song Kang-ho), su abuelo y sus dos tíos la creen muerta, pronto descubrirán que se encuentra viva y tratarán de buscarla. Digo tratarán, porque el gobierno coreano y norteamericano intervienen para minimizar el caos producto de la aparición del monstruo y le complican las cosas a la familia.

Hyun-seo y su padre, momentos antes de su desaparición.

Ya había leído acerca de “The Host” en varios blogs de cine y un buen amigo me había hablado de lo buena que era esta cinta, pero la verdad que es mejor verla. Compré una versión pirata (sí, señor, confieso que he pecado), ya que es poco probable, debido a la ceguera de las distribuidoras peruanas, que llegue a nuestra cartelera. La película no tiene pierde.


Ve aquí el trailer

Los Niños del Hombre: ¿Días del futuro presente?

Theo y Kee, en una escena crucial del filme. Tomado de Wikipedia.

Londres, noviembre del año 2027. La humanidad va encaminada a su desaparición. Desde hace 19 años que ninguna mujer puede embarazarse. La única nación que no ha colapsado es Gran Bretaña, gracias a un gobierno totalitario que expulsa a cualquier ilegal extranjero.

El poster del la película. Tomado de Wikipedia

En medio de este panorama desolador, Theo Faron, otrora activista político y actual funcionario del Ministerio de Energía, es contactado por Julian, su ex esposa y ahora líder terrorista, para que la ayude a trasladar a Kee, una inmigrante africana que milagrosamente tiene ocho meses de gestación, hacia la localidad de Bexhill en el Mar y así entrar en contacto con The Human Project, una organización formada por científicos que busca desesperadamente hallar una salvación para la humanidad y la cual se encargará de la joven madre.

De izq a der: Cuarón, Clare-Hope Ashitey (Kee) y Clive Owen (Theo). Tomado de elmundo.es

Esta es la trama de Children of Men, la última cinta del mexicano Alfonso Cuarón, quien junto a sus compatriotas Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu forman esa triada de directores de cine latinoamericanos que han dado un aire de creatividad, frescura y originalidad al actual cine estadounidense. El filme está basado en un libro de P.D. James.
Aunque no es la única cinta sobre un futuro apocalíptico de la humanidad, Cuarón logra en los 108 minutos que dura su obra hacernos vivir la odisea de Theo y Kee en carne propia y preguntarnos más de una vez ¿es ese el futuro que nos espera? Fui esta tarde a verla al Cinemark Jockey Plaza y sí que valió la pena el precio de la entrada (15 soles). Te recomiendo ir a verla.

Old Boy, una muestra de buen cine surcoreano que llega algo tarde al país

Oh Dae-su (Choi Min-sik) a punto de estallar de odio. Foto tomada de Peru21.com

Hace varios días que fui a ver Old Boy, una película del coreano Chan-Wook Park, y la verdad que no quería dejar de escribir sobre esta cinta. Hasta la redacción de este post, la producción asiática aún está en cartelera, así que si no la has visto, ¡corre a verla!, porque es una muy buena película.

Old Boy, que en castellano titularon como ‘Hipnosis mortal’, trata sobre el extraño secuestro de Oh Dae-su, un trabajador clasemediero, quien permanece 15 años en poder de sus captores.

Luego ser liberado, buscará vengarse de quien lo separó brutalmente de su familia. Sin embargo, Oh Dae-su comprenderá más tarde que su búsqueda de revancha forma parte del castigo al que aún sigue siendo sometido ya en libertad. “Ojo por ojo, diente por diente y todo el mundo acabará desmuelado y tuerto”, leí una vez por ahí.

Old Boy forma parte de una trilogía sobre la venganza, junto a ‘Simpatía por el señor Venganza’ y ‘Lady Venganza’. Una de las escenas que más me gustó: Oh-daesu peleando contra decenas de maleantes para salir con vida del lugar en el que permaneció secuestrado, esto luego de someter a una cruel tortura al dueño de tan peculiar prisión.

Lo que sí me disgusta, aunque no tiene que ver con la película en sí, es que esta data del 2004. Es decir, los peruanos hemos tardado más de dos años en ver una muy buena muestra del cine asiático, todo por la miopía de las distribuidoras nacionales.

Me olvidaba, vía Blog de Cine, me enteré que Park está embarcado conjuntamente con Bong Joon-Ho, otro destacado cineasta surcoreano, en la adaptación fílmica del cómic francés ‘La Transperceneige’. A esperar…

Robert Downey Jr interpretará a Iron Man en nuevo proyecto fílmico de Marvel

El dueño de Stark Industries salta a la pantalla grande. Tomado de Marvel.com.

Según informa la página web de Marvel, Robert Downey Jr hará el papel del empresario multimillonario y genio inventor Tony Stark, el hombre debajo de la armadura de Iron Man.

La película tiene como fecha de exhibición mayo del 2008 y está siendo producida de manera independiente por la casa editora que fundó Stan Lee allá por los años 60.

Poster que acompañará al teaser de la película. Tomado de Marvel.com


Downey Jr no solo
es conocido por su excelente interpretación de Charles Chaplin en la cinta biográfica sobre el famoso actor del cine mudo, sino también por sus excesos y su lucha contra las drogas.

Carátula del DVD de la película Chaplin. Tomado de Amazon.com.


Esperemos que sea una buena película, que no traicione a los fanáticos del Hombre de Acero y que atraiga al mundo de las historietas a una nueva generación de lectores.

Videojuego Doom 3 es lo mejor de lo mejor; ‘Doom, la película’ apesta

Imagen tomada de Doom3.com.

Fueron varias semanas de sacarle chispas a mi mouse y mi teclado, pero ayer pude acabar Doom 3. Pese a que este juego fue lanzado en abril del 2004 y tiene una expansión en su haber (Doom 3: Resurrección del Mal), más de dos años después recién pude dar muerte al Cyberdemon gracias a la ayuda del Cubo de Almas.

El Cyberdemon es el boss final. Imagen tomada de Wikipedia.org.


Quienes me conocen, saben de mi gusto por los videojuegos de computadoras y consolas. Mi demora en jugar este título se debió a la imposibilidad de contar con un buen equipo que soporte las gráficas de Doom 3.

Trailer del Doom 3.


Y es que el juego desarrollado por id Software aprovecha al máximo la potencia de esta generación de tarjetas gráficas. Fue en el 2005 que adquirí una PC con un buen hardware y conseguí Doom 3.

Una de las escenas del juego. El marine peleando contra un Revenant.


Como siempre fue mi hermano Giuliano quien pasó primero el juego. Cuando yo lo comencé a jugar me quedé atracado –tontamente- en un nivel. Por ese y otros motivos, no acabé Doom 3… hasta ayer, 09 de setiembre del 2006.

Sin embargo, las ganas de jugar de nuevo este impresionante título tuvieron su origen en una decepción. Semanas antes, mi amigo José Ventocilla y yo vimos ‘Doom, la película’. Me habían advertido de no hacerlo y sí que tenían razón las amistades que me dieron tal consejo.

Carátula del DVD versión extendida y “sin censura” (Bahh). Tomado de Amazon.com.


La cinta en cuestión realmente apesta. Ni siquiera ‘La Roca’ salva esta mala adaptación de la saga Doom. La trama no es fiel a la de los videojuegos y apenas si adapta su dinámica, salvo en la escena previa al final en la que Karl Urban entra en un estado parecido al ‘berserker’.

No soy de quedarme dormido en las películas, pero esta vez ¡sí que lo hice! Lo único bueno del DVD que alquilamos fue un extra: un pequeño documental sobre el primer Doom, sus demás versiones y su papel en la historia de los videojuegos. Como diría el cómico Melcochita: ¡No lo veas!

Personajes de Final Fantasy – The Spirits Whitin en parodia de Thriller

Carátula de la edición especial. Tomado de Amazon.com


Vía Ecetia, pude ver a la doctora Aki Ross, al doctor Sid y a Gray Edwards (todos personajes de Final Fantasy – The Spirits Whitin), haciendo la parodia de uno de los videos musicales más famosos de la historia del Pop: Thriller de Michael Jackson.

El video forma parte del material adicional del DVD edición especial de la cinta en cuestión.

Cloud y Sephirot, los antagonistas de FF VII.


Aunque a los fanáticos más acérrimos de la saga en videojuegos de FF no les gustó la película, a mí me pareció uno de los mejores intentos de hacer de la animación generada por computadora (o película de imágenes generadas por computadora, CGI film por sus siglas en inglés) un producto que no estuviera solo enfocado al público en general -como las cintas de Pixar-, sino a uno adulto.

Lástima que la crítica no recibió bien el esfuerzo.

The Last Dragon, una película bastante sui generis

Tomado de Allmovies.com

Ví por primera vez The Last Dragon casi al finalizar la década de los 80’s (la película data del 85) y hoy volví a verla en Cinemax. Cuando me preguntan de qué trata, me es muy difícil el contarla, pero intentaré hacerlo.
Leeroy Green, un joven negro del Harlem neoyorquino, quien aprendió artes marciales de un anciano japonés, está en la búsqueda del último poder como guerrero. No le va a ser fácil, sobre todo por la presencia de Sho’nuff (el shogun de Harlem), un villano que viste como general del medioevo nipón, y la de Eddie Arkadian, un productor musical que quiere ver muerto a Leeroy luego de una afrenta.
Y si los malos son de los más extraños, hay que agregar que en esta película también hay romance: el joven Green, interpretado por el experto en artes marciales Taimak, se enamora de la famosa DJ Vanity (la bella Laura Charles), quien está a cargo de un concurso de breakdance.
Encontré la siguiente reseña en Allmovies.com que puede darles más luces sobre esta cinta: “Esta singular mezcla de kung-fu, blaxploitation, película familiar y video musical puede parecer difícil de manejar, en teoría, pero en verdad es bastante entretenida”.
Valgan verdades, me divertí bastante al volver a ver ‘El último dragón’ (así se llamó en castellano). Sobre todo el final, cuando Leeroy encuentra lo que estaba buscando: su maestro interior.
Me olvidaba decirlo: también hay personajes chinos ¡que hablan jerga afroamericana y cantan funky! ¡Y Leeroy
viste como coolíe chino!